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才是成功的設計,今天的工艺品就是明天的文物

代工与代笔近同,是美术行当不光彩的越轨行为,也是艺术市场中的毒瘤。  在书画界,代笔现象为众所知。据说,吴道子、董其昌、张大千、齐白石等都有找人代笔的做法。齐白石曾公开说:余自四十以后不喜画人物,或有酬应,必使儿辈为之。听语气,很是稀松平常。不少画家抱怨活太多,忙不过来,但有趣的是,不少美术家一边苦于疲不堪言,一边愉快地数着钞票。据说,当年任伯年为了应付订单,不得不通过吸食鸦片来提神。近代名家李瑞清在半夜临死之前,还在坚持应付订单。一些名家,将照片用灯光打到墙上,流水作业,批量生产。这些,还算是自己动手,丰衣足食的有些良知的画家做法。听起来,似乎还夹杂着心酸与无奈,更甚的做法,就是让别人去代劳。比如篆刻大家赵叔孺,据其弟子陈巨来爆料,赵一生的作品中,确出其手的仅两千余枚,其他均为弟子代工。由于赵不加规导,结果造成印风不够统一,甚至面目全非的结果。  请人代劳,自然是资本市场上,由于社会对知识经济认可度的悬殊所造成的一种阴暗必然。  就普遍性而言,在理性的手工艺时代,代工现象比较少。但到了强调个人作家(柳宗悦语)时,就带来资源占有的不平等,剥削自然存在。  近十余年来,工艺产业发展迅猛,但同时自有弊端。不少朋友慨叹,当下的工艺美术环境,须有三头六臂才行,从业者常常一边参加展览活动,一边应酬交际,一边搞生产眼花缭乱的机遇黄花,让人心神不宁。不少所谓的工艺美术大师,已经与手艺人的本分相去甚远。不难想象,越来越多的手工艺人如果连起码的技术要素都不能维系,那又何谈工匠精神?工匠精神应与一切夸夸其谈、形式主义和机会主义相背离。但是,当权力和名利不断向手工行业渗透的时候,手工文化的结构和生态必然会变质。  在被夸大利益操纵的价值观念中,作为安身立命的手工艺很难满足不断升级的欲望系统。如此,欲壑之中便需要通过廉价剥削来填充。一些手执权力和财富的人,便会假他人之作,以谋己利。在工艺界拿他人作品参赛和申报的做法并不鲜见,比如,师占徒、徒傍师、父携子、妻靠夫业内组织不好捉赃明纠,使得工艺行当暗流涌动,难究其详。  有些工艺是独立性的个人工艺,有些则是非得众人协作才能成。比如,大幅刺绣作品,不可能是一人完成,多是工作室的合力之作,但是在送展或进行商业买卖时,却往往只署大师一人名姓。紫砂壶的巨大商业利益,使得代工之人大而有之,有的大师,甚至只需盖上印章,便可坐收其成。同时,评定机制所带来利益的巨大差异,常使得业内之人心态失衡。因为经济指标无法和手艺高下确切对应。于是,就出现了贴牌(自己作品用大师印章)的做法,以取己利,满足社会虚荣。  近年来,关于工匠和艺术家的讨论时时萦绕于耳。当这两个名词被抛出的时候,选择是毫无悬念的。在社会历史中,阶级意识和话语权决定了工匠身份的卑微,似乎工必然联系匠,而艺后面,必然跟着家。在人们固定的认识中,工匠是秉承着一种规范在重复性劳作,而艺术家则意味着打破藩篱和教条。在创新被作为一种时代口号和个人智慧的标签时,人人都愿意做艺术家。当不同的社会角色都不屑安于本业时,价值观的紊乱可想而知。  美术界对工艺界的冲击是巨大的。工艺与美术紧密相连,如同血肉,这个词自被创造以来,就经历了不断的异化和波折,也被政治和经济的时代主题不断调戏。大体来讲,美术的从业人员身份大多体面,而工艺界的从业者多为自谋生计的小手工业者。由此,局部的个人生活状态和意识诉求构成了行业群体的宏观生态。于是,从概念理解的角度,就产生了美术家地位高于工艺家的混乱现象。在此语境中,美术与工艺本来的平等关系被破坏,并有可能对工艺家产生误导和伤害。  20世纪以来,随着人类科技的不断推进,传统艺术中的技术系统不断受到消解。尤其是行为艺术、装置艺术、观念艺术等形式的出现,使得对艺术家的传统理解不断遭受挑战。艺术家甚至可以不用直接参与技术性创作,只要有idea就自有人去代工。这种现象在所谓的现代工艺或学院工艺中,一时成为工艺当代化的一种时髦,不少院校里所谓艺术家更乐于去扮演这样的角色,艺术家的皇帝新装于是成为手工技艺空虚的遮羞布。据笔者所知,对于工艺美术专业学生的毕业创作,找人代工现象广泛存在,有的甚至连idea都不需要出,待拿到学位证之后,便将这些作品拍卖出去。在这里,师与生所不同的是,师的行为是以艺术家的身份公开进行的,这种做法受到行业的道德默许或支持,学生则是偷摸进行,但两者之间在生态上却是紧密关联,互为因果。  工艺界的代工现象,并非该行业的专利。其存在和蔓延,若是仅从职业道德的角度去谴责,自然太过简单化,只要此行业中话语权、资源配置、利益分割的土壤存在,这种现象就不会削弱。而这种私密性极强的强迫半推半就或你情我愿,最终伤害的是行业甚至社会法则。代工现象所带来的连锁反应,会在知识产权、艺术品收藏、行业秩序、学术研究等方面产生多米诺骨牌的效应,从而破坏我们的工艺文化。

——在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格,提倡哥特风格和中世纪的风格,讲究简单、朴实无华的功能良好;

周郑生:工艺美术行业既代表中华民族五千年博大精深的文化艺术,同时它又是一个方兴未艾的朝阳产业。这个产业具有双重属性:既有物质属性,又有精神属性;既有商品属性,又有文化属性。它不仅具有经济价值,而且还具有社会价值、艺术价值、文化价值、收藏价值。

——主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠,华而不实的趋向;

当然,我们不鼓励名利,但大师的称号实际上意味着名利,比如一位省级大师的陶瓷作品值5万元,他评上国家级大师之后就值20万元。但是,我们不是为了名利而评,我们评的是技艺、学术,他对社会的贡献、对产业的贡献。国家级工艺美术大师是这个行业的最高头衔,我们要保护它的权威性。

看完这场工艺美术运动,惊人的发现现今的设计痛点与当时的设计理念矛盾有着很多共同特点。

周郑生:中国工艺集团是由中国工艺品进出口总公司和中国工艺美术集团两家集团合并重组的,至今将近7年,是行业当之无愧的排头兵、领头羊。我们前年在全国500强中排第245位,在进出口500强中排第69位,在央企中排七十几位,在行业内多年都是第一位。我们去年的营业收入达到了415亿元,实现税利超过10亿元。但我们还不满足这个现状,正在准备上市。

工艺美术运动的优点:

周郑生:这个行业出现人才问题,主要由于师带徒、父带子的传承方式。这种传承方式既是缺点也是优点。缺点是“手、小、散”——“手”是手工艺;手工艺做不大,本身就是“小”的;因为师带徒、父带子,它又是“散”的,各自为战、小作坊式的。但我们也认为“手、小、散”同时是优点,“手”是手工艺的技术魅力,虽然工业在发展,但这些技艺不会消失;“小”是小而精、小而优;“散”是分散在各家各户,就像瑞士手表一样。真正的手工技艺既要“手”,也要“小”和“散”。如果这不是优点,它不会传承几千年。我们一直在推动艺术产业化、产业艺术化,但是真正的精品还是要靠手,机器生产只能满足大众的欣赏和消费。

设计过于强调装饰,导致现今设计作品几乎一大半都是材料堆砌而成的,设计作品缺乏灵魂、缺乏情感。

我们每年与欧洲、美国、印度、尼泊尔等地区和国家都有交流。中国过去只是世界手工艺理事会亚太地区的副主席国,今年开始成为世界手工艺理事会的轮值主席国,中国工艺公司作为中国在世界手工艺理事会的代表机构,行使主席权力,任期4年。在这个领域中,我们不但要领导中国工艺美术事业的发展,更要主导世界的工艺美术事业,还要将中国的工艺美术作品传到世界各国。我去年见到了世界和亚太地区的主席,他认为中国的工艺美术作品越来越有魅力。

它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,都没有可能成为领导主流的风格。

美术文化周刊:现在很多品种的原材料越来越少,而需求旺盛,其实应该留一些原材料给后人。如何对原材料实施有效的保护?

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美术文化周刊:国内各地的旅游工艺品同质化严重,毫无地域特点。如何改变这个现状?


“从刚发布的工艺美术行业成果来看,2012年的GDP总额为1.26万亿元,这个行业整体成正增长趋势。工艺美术行业内共有5万家企业,具有一定规模的企业有3617家,占总数的7%,这些企业在2012年共创造了6370亿元,占GDP总额的50%。据海关统计,去年工艺品出口额为445亿美元,同比增长了55.06%。”日前,中国工艺美术协会理事长、中国工艺集团董事长兼总经理周郑生接受了本报记者专访,谈起行业数据如数家珍。他表示,目前工美行业的发展处于健康、有序、科学的状态,同时也不讳言行业内存在的问题。

工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动,因为威廉·莫里斯所崇拜的是复兴手工艺,反对大工业生产。虽然威廉·莫里斯也看到了机器生产的发展趋势,在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”,把它用作“改善我们生活条件的一项工具”,但他一生致力的“工艺美术”运动却是反对工业文明的。而他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造,又为人民服务的,对于创造者和使用者来说都是一种乐趣”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵,后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。

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这个产业就业人员有300多万人,间接的有上千万人。每个省都有我们的协会,并设立了名誉理事会。原党和国家领导人、协会名誉理事长李铁映同志曾说“工艺美术品要向艺术品转变,工艺美术艺人、匠人要向艺术家转变,工艺美术作坊要向产业化转变”,这也是这个行业很多人的理想。我们真心热爱这个行业,也坚信这个行业必将拥有更加辉煌的前景。

周郑生:新中国成立后,我们这个行业评了六届国家级的工艺美术大师,共有400多名。已有80多名去世,现在有360多名。工美行业有1800多个品种,平均三四个品种才评上一位大师,有许多品种没有大师,大师主要集中在几个品种。这些大师是我们行业的院士,数量是不多的。此外有4000多名省级工艺美术大师,有3万多名高级工艺美术师,他们是行业的中坚力量。

威廉·莫里斯是工艺美术运动的发起者,他在牛津大学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想。他从事设计活动源起于他对工业产品的厌恶,同时也是他本人生活的需要。

这些大师为行业树立榜样,为行业提升地位。他们获得国家级中国工艺美术大师的称号很不容易,本人也会非常珍惜。据我所知,这些大师中没有造假的,他们不会去做高仿,做一次就会砸了自己的牌子,终身的修炼就付诸东流了。我们努力推行大师文化,大师要讲形象、讲品牌、讲信誉。

工业革命最早在英国完成,工业革命的成果也最早在英国展示,早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现的最明显。19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时低劣的大众化工艺产品,以复兴手工艺及手工艺劳动的尊重为前提,其宗旨是为大众生产美观而实用的物品,体现了现代设计的民主思想,因此,工艺美术运动成为现代设计的开端。

艺术品市场低迷的原因关键是怕假,但是当代工艺精品都能够保真。从艺没有30年不可能当上国家级的工艺美术大师,这些大师非常重视自己的形象、信誉、技艺、传承。但我认为,这些大师作品的市场行情还没有充分体现他们的价值。我们的大师非常羡慕那些着名画家、书法家,他们写几个字、画几张画就值几百万、几千万,而工艺大师做一件精湛的作品可能花费几年时间,需要几十年的技艺磨练。其实,大师作品应该越老越值钱。

在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪淳朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,难能可贵。

周郑生:艺术品市场低迷的原因关键是怕假,但是当代工艺精品都能够保真。从艺没有30年不可能当上国家级的工艺美术大师,这些大师非常重视自己的形象、信誉、技艺、传承。但我认为,这些大师作品的市场行情还没有充分体现他们的价值。我们的大师非常羡慕那些着名画家、书法家,他们写几个字、画几张画就值几百万、几千万,而工艺大师做一件精湛的作品可能花费几年时间,需要几十年的技艺磨练。其实,大师作品应该越老越值钱。


美术文化周刊:社会上有一种声音,认为工艺美术大师评得太多太滥。目前中国工艺美术协会评定的大师有多少?在人数上是否应有限制?

“工艺美术”运动的主要代表人物就是艺术家威廉·莫里斯和理论家约翰·拉斯金

美术文化周刊:目前的艺术品市场略显低迷,而工艺美术品在低迷当中依然走俏。特别是中国工艺美术大师的作品,一直是市场上的“金字招牌”,原因是什么?

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这个产业之所以取得今天的成绩,得益于几个方面。首先,国家越来越重视工艺美术。“十一五”期间,国家出台了十一大行业的产业整体规划纲要,其中包括文化产业。在当时的文化产业中,工艺美术属于文化创意产业,还处于外围的位置。2012年,文化部的“十二五”产业规划倍增计划把工艺美术列入进去,国家统计局也把工艺美术行业列为文化产业十大类之一。这一产业已经从外围位置提升到了核心位置,上升到国家的战略地位,这也是国富民藏的一个重要标志。其次,地方政府也越来越重视工艺美术产业,很多地方每年都推出一些与工艺美术相关的节日、活动。再次,全社会对工艺美术行业的认识越来越深,收藏家队伍越来越庞大。过去从事股票、房地产的生意人,在盈利之后开始投资文物、当代大师作品的收藏。

目前,当代设计行业面临的挑战和设计理念的主张,让设计从业者非常困惑,怎样的设计创作才是最好的作品,怎样的创新才能满足不断进步发展的使用群体?让我们一起回到英国大机器生产工业革命时代初期,各大艺术学派、建筑师和艺术家的一场设计争斗中,从中对比分析出,现当代设计行业发展的阶段性问题,进而总结未来的设计将何去何从?

周郑生:我们出口到国外的工艺品越来越多,3617家企业的1/3以上产品都用于出口。

给后来的设计家提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

周郑生:我们协会和一批同行做了大量保护、挖掘工作,比如福州的软木画,贵州的皮胎漆器技艺,云南的乌铜走银技艺,象牙雕刻技艺,桃花坞木板年画技艺等,都是这十几年保护、挖掘出来的。

英国19世纪后期,一位诗人兼文艺家威廉·莫里斯,及著名文艺理论家、社会评论家约翰·拉斯金以及各大艺术学派,在工业革命的被迫推动下,开展了一场史上最具重要性意义的设计运动—“工艺美术”运动。

美术文化周刊:在推动中国文化“走出去”过程中,中国工艺美术取得了哪些成绩?

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专访周郑生理事长:今天的工艺品是明天的文物


美术文化周刊:《中国工艺美术全集》编撰进展情况如何?


周郑生:《中国工艺美术全集》的编撰工作自2011年12月24日启动,预计8到10年完成。它是由中国工艺美术协会主持实施的一项国家文化工程,力图打造出一部当代的《天工开物》,弥补我国工艺美术工具书的严重缺项。全集拟分245册,由全国卷和省市卷构成,内容上溯至工艺美术发源的新石器时代,下限至2010年末,将完整、系统、权威记录中国工艺美术的历史、文化、艺术、品种、技术、材料、工具,以及传承发展、人力资源、代表作品、生产方式、营销形式、社会组织等多方面内容,并采用文字、图形、符号、声频、视频等多技术手段,多媒体成书。到目前为止,全集已在北京、江苏、福建、贵州、黑龙江5个省市试点启动编撰,一两年内出版样板书。

“工艺美术”运动(艺术与手工艺运动)在莫里斯和拉斯金等人的指导下,首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”等,这在设计史上有着相当重要的作用,这一场运动在设计上也形成了较为明显的风格特征。

周郑生:很多国家已经采取措施保护原材料。1997年,我国出台了《传统工艺美术保护条例》,对工艺美术保护的实施还仅限于大师评审、对人才保护的层面。现在,各地也出台了本地的传统工艺美术保护政策,除对品种和技艺保护外,对资源也开始实施保护。如广东肇庆的端砚,当地政府对端石这种石材进行保护,禁止随意开采。除了限制开采,还要优化开采的手段。如岫岩玉的开采仍然采取传统的爆破式方式,对石质的影响就非常大,很多品相很好的石头会被炸裂。对于已经挖出来的原材料应当合理利用,要将它做成精品,不能粗制滥造。

「為人民所創造,又為人民服務的,對於創造者和使用者來說都是一種樂趣」及「美術與技術相結合」的設計理念才是現代設計思想的精神內涵。                                                        ——威廉·莫里斯 「現代設計之父」——

美术文化周刊:近些年,在挽救、保护、挖掘传统技艺方面,取得了哪些进展?

威廉·莫里斯的主要贡献在其设计理念上,其整体设计思想——实行以建筑为主体,全面处理室内外生活环境,以生活为中心。在实践上,成立了莫里斯公司,倡导并亲自组织了设计与制作一贯制的做法,主张艺术家、技术家、工匠相结合。威廉·莫里斯不仅是一个设计的思想者,还是一个实践者。

美术文化周刊:作为国务院直接管理的央企,中国工艺集团近期有怎样的发展目标和规划?

——强调手工艺,明确反对机械化生产;

美术文化周刊:去年你在接受采访时透露,我国工艺美术行业年产值9500亿元,而10年前只有380亿元,这是很可喜的成就。这一行业快速增长的主要原因是什么?

他在开始家庭生活时深感市场上没有自己喜欢的物品,于是亲自动手设计并开设了自己的公司,从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动吸引了许多追随者,但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格,并不能为平民所接受,他们的设计活动无关实现为大众服务的理想,也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。

中国工艺美术协会在行业发展中也做了大量工作。我们在全国通过考评授予40多个地区中国工艺美术行业特色区域荣誉称号,通过授牌等促进了地方工艺美术的发展。例如,我们在为东海授予“水晶之都”前,它的GDP只有5亿元,通过近几年的发展,这里的GDP几乎涨了20倍。

——装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

作为工美行业协会的领头人和国务院直属央企的负责人,他对中国工艺美术的现状有着清晰的认识,对其未来发展充满信心。“我们也有一个‘中艺梦’——做全球工艺美术行业的排头兵,打造大师、艺术家的营销平台,稀缺贵重资源的开发平台,大师研发设计的精品平台。”他透露,中国工艺集团拟于2015年上市。

从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

我们这几年在进一步审视和规划未来。我们有五大产业定位:工艺美术的稀缺物种资源,国家级中国工艺艺术品交易所,研发和设计,品牌营销,商贸物流。我们也有一个“中艺梦”——做全球工艺美术行业的排头兵,打造大师、艺术家的营销平台,稀缺贵重资源的开发平台,大师研发设计的精品平台。

威廉·莫里斯

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英国诗人兼文艺家,19世纪英国工艺美术运动的重要代表人物,在设计史上有重要地位。1861年威廉·莫里斯成立“莫里斯设计事务所”,从事家具、刺绣、地毯、窗帘、金属工艺、壁纸、壁挂等用品的设计。莫里斯设计事务所可以说是现代设计史上第一家由艺术家从事设计、组织产品生产的公司,从而具有里程碑的意义。莫里斯因此被誉为“现代设计之父”。

他在设计上强调:                     

——优秀的设计是艺术与技术的高度统一;                                       

——由艺术家从事产品设计,比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多;

——艺术家只有和工匠结合,才能实现自己设计的理想;                         

——手工制品永远比机械产品容易做到艺术化。

约翰·拉斯金

英国著名文艺理论家、社会评论家,英国“工艺美术运动”的倡导者和奠基人。他对中世纪的社会和艺术非常崇拜,对于“水晶宫博览会”中毫无节制的过度设计甚为反感。             

但是他将粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产,因而竭力指责工业及其产品。他的思想基本上是基于对手工艺文化的怀旧感和对机器的否定,而不是基于大机器生产去认识和改善现有的设计面貌。

他反对工业化的同时,拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则:                     

——师承自然,从自然中汲取设计的灵感和源泉,而不是盲目的抄袭旧有的样式;                                                   

——使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料;               

——忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。                           

拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪。

美术文化周刊:很多传统技艺传承面临困境的原因,除了其本身适应市场的能力弱,人才的青黄不接也非常严重。如何解决人才问题?

英国工艺美术运动首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对纯艺术。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些简朴适用的作品。

在第五届大师评选时,我们设了名额限制。在第六届大师评选时,分为6位、8位、12位几个档。名额限制是一方面,更重要的是看他的技艺水平、行业内的威信、对社会的贡献。不能说作品做得好就是大师,因为大师是对人才的评审,不是只针对某件作品的评审。

在英国“工艺美术”运动的感召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更宏大、影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。

仿冒是出现这种现象的原因。工艺品的入门门槛比较低,没有高端的技术要求。有人买了一件工艺品,回来再翻一个模子,之后就可以投入生产了。但对于这件作品的原创设计者来讲,如果他去打一个版权官司,会让他耗费很多的精力和资金,因此他不愿在法律上予以追究,这种态度无疑助长了仿冒的现象。然而,靠艺术家自己去打假非常困难,这也不是他们该深究的问题,而是需要社会各界的配合。

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另外,工艺美术行业在人文环境、市场环境、资源环境上有了很大改善,也有利于传统技艺的传承和保护。比如,我们利用评选大师提升工艺美术的人文环境,大家越来越重视,推动了某些技艺的恢复和创新。

18世纪下半叶英国的工业革命使人类的生存方式从手工向大机器深刻转变,同时导致了建筑师和艺术家新的设计思想和方式的产生。

周郑生:旅游工艺品开发是一个值得研究的问题。比如,小佛像到处都有卖的,十三陵卖,天津卖,山西也在卖,都没有本地的特点。对于旅游者来讲,肯定希望买一件有特色的东西带回去送人或自己留作纪念,但是有地方特色的工艺品比较难找。

工艺美术运动缺点:

周郑生:工美行业在快速发展的同时,也存在一些问题,比如假冒伪劣现象,一些品种的流失。

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工艺美术作品呈金字塔型结构分布,它分三大类:最顶层是精品,包含收藏品、国家级大师和省级大师的作品,有潜力的名家作品;中间一层是商品,即礼品、纪念品、旅游品,这一类中商品的等级不均;第三类是小产品用在大产业的工艺品,比如用于宗教文化的工艺品,用于时装的刺绣、云锦等工艺。

反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。

近些年,我们挽救了一大批工艺美术,但也有一些品种流失了。我们在普查过程中发现,在中国工艺美术品种中,有一部分发展得非常好,而有60%左右的工艺品类生存比较困难,这些品种适应市场的能力弱,受众面比较窄。有一句老话讲“适者生存”,这类工艺恐怕不适合“生产性保护”。我们可以用影像、图片等资料把它们保存下来,包括制作技艺和过程、产品的情况。我认为,对不同品种应采取不同的保护方式。我们进行工艺美术行业普查、编撰《中国工艺美术全集》,都是为了保护传统工艺美术。

工艺美术运动的影响:

我们以弘扬中国工艺美术文化、发展中国工艺美术产业为宗旨,以做全球工艺美术行业最强、最大、最精、最优的综合商品的提供商为定位。据我们了解,在工美行业内,世界上比我们规模大的企业很少,而且我们的营业收入在全世界也可以说数一数二。

过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

美术文化周刊:在增速过快的同时,这个行业存在哪些问题?

英国的工艺美术运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。从本质上来讲,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式,无疑是逆时代潮流而动,并没有解决大机器生产中产品形态与审美标准问题,使英国设计走了弯路。

对于高仿,人们有不同的意见。我本人是同意高仿的,有人能超越某个朝代的技术并有所创新,这当然是好事。但不能以仿代真,为仿而仿,带有那个年代的时代特征。对于假冒伪劣,我们协会是坚决打击的。和奢侈品的仿造量相比,我觉得工美行业的仿造不多,整体上还是规范的。

给后来的设计家们提供了新设计风格的参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

协会一直在下大力气培养、发掘人才。我们已经连续三年组织国家级培训,3800多名人才接受了培训。参加的人包括国家级大师、省级大师、高级工艺美术师,培训不只是传授技艺,更是着眼于提高文化修养。还有一种培训是我们到院校去办中长期的培训班,还经常到产地去办学。

在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪行会兄弟精神,都是非常特殊的。

我们正在筹建工艺美术保护基金,利用这些资金做行业普查、人才培训、组织展览等。为了培养中青年人才,协会还专门成立了中青年专业委员会。这些年轻人很有潜力,虽然年轻,但是作品非常精湛,他们将是这一行业的后备力量。

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