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书法和绘画师成名的三大秘诀,读书人型收藏及

法国艺术史家艾黎福尔说:个人钟爱的对象被历史证明最有价值,这不算重要,重要的是人要热爱艺术,因为准确地说,我们爱画家,就是爱镜中的自己。那些艺术史上永恒的大师们,他们是否也在期待不同的时空不同的收藏家以某种方式找到他们的镜像?

资本的推动

相对于国内本土艺术品的需求,中国市场对西方艺术品的认同和消费能力还是有限的。即使是像小丹尼斯这样在生前就已经一画难求,现在更是被世界各大博物馆收为馆藏的大师,在中国依然与西方存在认知与信息的反应差。这也与西方艺术史的研究、史料档案接触不完整以及大师画的修复认知保护有关。

与此同时,国内介入艺术市场的资本存在很多问题,多数对艺术一知半解,不过是看到艺术品市场繁荣,艺术家的作品升值很快,利润空间比较大,抱着投机的心态,想进来分一杯羹。他们的介入,让市场盲目炒作的现象增多,造成一部分艺术品价格虚高,艺术品市场风险增大,这对于学术的进步、艺术家的成长、艺术品市场的健康发展并没什么助益。

专家型收藏有自己的表现方式,文化理想应该深存于每一个藏家心里。在未来,经典会更加珍贵。当一幅西方大师作品在真正的藏家手中被研究、被收藏,它所焕发出来的艺术价值和历史价值都是当代艺术作品所不可比拟的。

如今,作为国家专业的艺术机构,中国国家画院在业界影响力越来越大。这里聚集了一大批当代优秀的国画艺术家,由于事业单位的背景,中国国家画院画家拥有更多的、更好的创作空间,可以举办各类国家级的艺术活动,而且国家大型的美术创作项目首先会由画院来承担,这些艺术家自然便成为创作的主体。国家平台的推广和艺术家良好的艺术视野,使得画家相比起其他个体的艺术家更易于获得成功。

西方大师画收藏,在今日的中国艺术圈里是一个边界。一是由于西方艺术史在中国或走向谄媚的普及或走向玄而又玄的游戏,却一直缺失真实与历史的基础;二是由于艺术这个行当在今天革命着从前的门槛,真实与传说的界限暧昧不明,艺术分级正如电影分级一样,雾里看花。

经过藏家之手的作品让传承更加有序。这些加盖印章的作品,因为有着清晰的流传脉络,在市场上常常成为后代藏家收藏的对象,这使得这些艺术家能够为更多人所熟知和长久的流传。

(作者为英国圣安德鲁斯大学艺术史和伦敦苏富比学院艺术商业双硕士,专业研究文艺复兴及欧洲大师画,无界艺术创始人。现居北京)

当前国内外的艺术品市场,资本的参与度都很高。客观上推动了艺术品市场的繁荣。资本介入到有个性的年轻艺术家的创作中,让他们后顾无忧地进行学术性探索,为艺术界注入新鲜活力,推动整个艺术界的更新换代。

除却显赫的来源,小大卫丹尼尔斯的《吉普赛人》还有一个名字《预言者》。英国著名艺术史学家彼得汉弗瑞教授评价这幅带有艺术家花押签名的《吉卜赛人》是艺术家作品中很不寻常的一幅。这个名字似乎也预言着中国收藏市场即将到来的新的变革当资本与名声的游戏逐渐娴熟起来,我们需要将收藏与艺术史的使命相结合。乍听起来这像是书生意气的宣言,其实与艺术史的扎实结合及研究的真正参与,将会在未来的收藏市场起到真正的杠杆作用。

伴随着传统传媒及现代网络对艺术家的关注,艺术创作空间的放大,让艺术家的成名有了更多的选择,南北二石、百年一大千、北齐南张,这些都来自于各种平台的推手,通过网络、媒介等方式为众人所熟知。随着中国艺术品市场份额的不断扩大,艺术家成名途径多元化趋势将成为未来的主流。

收藏本身是一个多元的话题。收藏可以分为家族传承型收藏、资本型收藏、学者专家型收藏、时尚型收藏四大类。这其中,带有研究性质的专家学者型收藏模式,在国内比较缺失或者说还没有成熟起来。国内现阶段的收藏,要么变成了资本的附庸,要么变成跻身名士名媛的一种捷径。用收藏参与艺术史的建构与保存,还需要更多的重视与保护。

平台的推广

可以被写就的收藏本身就是历史,与艺术史、社会史、文化变迁甚至八卦杂谈并驾齐驱。这之中本身就是充满选择和被选择的过程艺术家的生涯、艺术品的生命、艺术史的选择、人性的修养,全部蕴含其中。

随着时代的发展,商业资本开始介入收藏,为艺术家的迅速崛起起到了重要的作用。作为当代最著名的画家,吴冠中的成功也不是偶然的,从商业运作来说,万达的介入起到了推波助澜的作用。万达集团先后共藏有吴冠中画作70余幅,大多是吴冠中的重要作品,随后,万达集团拿出这70余幅作品,做了一个吴冠中全球巡展,代表中国在法国巴黎参加中法文化年活动,引起轰动。大英博物馆还首次打破惯例,为在世画家吴冠中举办大型个人画展。这也是吴冠中一生中最关键的一件大事,大英博物馆从来没有为活着的画家做过画展,随后吴冠中和大英博物馆联系到了一起,意味着吴冠中是东方最优秀的艺术家。由此,吴冠中获得了极大的知名度。

收藏的健康成长,是为了艺术史和文化整体的发生与成长。这才是人人都可以长久受益的事情。

从古至今,尽管时代背景不同,但好的平台对于艺术家成功同样发挥着重要的作用。古代书画家扩大自己影响力最多的途径就是靠谋取官位,或者进入画院这样的专业机构,比如宋朝的画院,是皇上设立的,进了画院,就可以浮出那个时代的水面,同时,待遇、社会地位、声誉跟着就来了。

收藏在这个世纪热闹非凡,像病毒一样在分层繁杂诡异的艺术圈里迅速扩散。谈论它的人太多:或过客食客或行家里手。

书画作为中国传统藏家的收藏热项,历代都吸引着藏家大量的资金,这为艺术家的画作保存及推广起到了重要作用。

最终的一切终如每个时代、每个地域留在艺术史上的大师,他们就是寓言本身。再非凡的事物、再雄壮的建构,直面真实经典的那一刹那,我们的经验与情感可以相通。在制造大师如此轻易的今天,拥有真正的大师的画,那种幸福感是不可代替,也无可言喻的。这是我作为一个艺术品鉴赏者与收藏者的心里话。

艺术史的光环往往为艺术家所拥有,但如果仅仅将一切笔墨都投注于此,未免牵强。作为低调的幕后推手,藏家往往发挥着功不可没的作用。多少大家的成名都与收藏家有着密不可分的联系,从古代到当下、从西方到东方、从私人收藏到国家机构,无论古人还是今人,无论熟悉还是陌生,都无法忽视藏家对于书画藏品所带来的附加价值。

不久前,作为无界艺术的创始人,在它的第一次展览中,我选择展出的两幅作品是小大卫丹尼尔斯与吴冠中。它们都是我珍爱的藏品:十七世纪佛兰德斯流浪的吉卜赛人和二十世纪早春的水乡人家。小大卫丹尼尔斯生活在佛莱芒画派最优质的黄金时代;吴冠中则见证了迁移、变革及探索。在不同的时代里,表达经历着不同的角色和日常生活。然而一切似又如达芬奇所述当太阳升起时,那一系列的蓝几乎就是空气的颜色。西方和中国,大师之间的真实状态几乎相通。这也是我看似异想天开的组合背后的审美理由。

藏家的追捧

这种模式现在也还很实用。新中国成立后,傅抱石为人民大会堂创作了力作《江山如此多娇》,借助这一平台,一举奠定了其当代山水画大师的地位。后来,傅抱石带领江苏画家进行2.3万里的长途写生,画祖国新貌。通过这次写生活动,成就了新金陵画派的地位和影响。傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙这些新金陵画派的代表人物,走上更高的发展平台,获得同时代艺术家所没有的机遇和关注度。

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自古以来,藏家喜欢将国画称为名家字画,往往将名放置于字画之前。走在琉璃厂的大街上,写有名家字画的牌匾几乎挂满每家画廊的门脸,随便走进一家门店,首先映入眼帘的往往是那些名家名作,从古代到近现代再到当代画家的作品,一应俱全,名家作品价格要比那些未成名的画家高出几倍至几十倍不等。对于艺术家来说,名不仅是市场对其的肯定,更是对作品本身艺术价值的认可。那么这些画家是如何成名的?成名的道路是否相同?幕后的推手又是谁呢?

中国画的学习讲究传承,收藏也不例外。在我国一些博物馆和图书馆中所收藏的历代图书、绘画和碑帖上,都可以看到许多印章,有的多达几十个。这是因为古代文人收藏书画喜欢在上面盖上自己的藏书章,一示书画是自己的;二示纪念。藏书章一般由本人篆刻,也有请人代刻的。历史上许多名人都有自己的藏书章,这种风气甚至影响了一些皇帝,他们为了附庸风雅也有自己的藏书章。不同的是他们的章印上刻的是天子御鉴览之宝一类字样。而且,藏书章除盖在书画上外,还加盖在字帖、诗集等艺术珍品上,以示垄断和占有。

编辑:江兵

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